Kunsthåndverkerne i Kongensgate 2 viser sin sommerutstilling frem til begynnelsen av september. Velkommen – her er det mye spennende!

(Frem til 3. august stenger vi kl.16 tirsdag – fredag. Helgåpent som vanlig.)

Velkommen til en ny spennende utstilling i Kongensgate 2!

Mona Strand dyrker fram hvert hodeplagg slik en gartner pleier og dyrker fram sine eksotiske planter, hvor den langsomme prosessen er sentral for å komme fram til hver enkelt art. Prosjektet er en del av Slow Fashion bevegelsen som er kritisk til bruk og kast samfunnet. Hun utvikler hodebekledninger som sjeldne arter hvor hvert menneske kan fremheve sin unike identitet. Siden hennes store installasjon ‘Veksthus’ på Kunstindustrimuseet ved Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design i 2014, har Mona Strand videreutviklet sine hodeskulpturer innen dette konseptet. Hodeplaggene er visuelle og tekstile undersøkelser i et grenseland av klær, tekstil, skulpturelle former og bærbare skulpturer. De er som sjeldne arter dyrket fram i et ‘herbaratorium’. Hodebekledningene er skapt i et tekstilt laboratorium i flytende overganger mellom naturlige og syntetiske materialer; silkeorgansa, viskose, fargebad, stivelser, tørkeprosesser, fløyel, wire, organiske planter, fiskeskinn, tørkede arter, silkebånd, blomsterteip, vokset tråd, kvister og kunstige planter. Disse er presset og omformet til et herbarium av tekstile former, som er stanset, preget, rullet, klippet, børstet, raspet, og slik modellert på nytt. Mona Strand viser på denne måten en ny bruk av gamle håndverksteknikker fra modistfaget. Utstillingen er en installasjon som viser både prosess og hodebekledninger.

Om Mona Strand:

 ’Med hovedfag fra Statens håndverks- og kunstindustriskole former Strand tekstilkunst i materialer som filt, fjær, strå, plast og fiber. Strands hodeplagg er visuelle og tekstile undersøkelser i et grenseland av klær, tekstil, skulpturelle former og bærbare skulpturer. Mona Strands arbeid med skulpturelle hatter er basert på teknikker fra modistfaget. Dette er et smalt og utdøende yrke, et håndverk som Strand har holdt i hevd siden 1994. Designerens eksperimentelle kunstneriske arbeid har bidratt sterkt til å åpne for nye og annerledes måter å bruke teknikkene på. Strand har bidratt med sine hodeplagg i film-, teater- og fjernsynsproduksjoner, på visninger og ved utallige utstillinger i Norge og i utlandet. Hattekunstneren har mottatt arbeidsstipend fra Kulturrådet, Oslo bys kulturstipend og Grassiprisen i Tyskland. Hun er innkjøpt av museer i Norge, Sverige og i Tyskland’

 -Nasjonalmuseets pressemelding i forbindelse med Mona Strands Jubileumsutstilling på Kunstindustrimuseet i Oslo, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design.

 Utdanning:

1992 – 1995    Praksis som modist hos May Aubert.
1991 – 1994     Mastergrad/Hovedfag, Statens håndverks- og kunstindustriskole; Institutt for klær og kostyme,”Skulpturelle hatter”, inkludert praksis som modist hos May Aubert.

1988 – 1991    Bachelorgrad/Kandidateksamen, Statens håndverks- og kunstindustriskole; institutt for klær og kostyme

1987                Vg. kurs i klesformgivning, Elisenberg vg. skole

1986                Grunnkurs i tegning form og farge, Linderud vg. skole

1985                Grunnkurs i tekstilformgivning, Hartvig Nissen vg. skole

1984                Svennebrev i frisørfag

1982                Grunnkurs i frisørfag, Sogn vg. skole

Oversikt:

• 7 innkjøp til offentlige samlingeri Norge, Sverige og Tyskland, deriblant til Kunstindustrimuseet i Oslo og Nordenfjeldske kunstindustrimuseum.
• 15 stipender fra jury i Statens kunstnerstipender og NK: blant annet 3 årig arbeidsstipend, 3 årig arbeidsstipend for yngre kunstnere, 1 årig fordypningsstipend, og en rekke stipender for utstillinger, prosjekter og reiser.
• 10 større kunstnerisk evaluerte prosjekter eller separatutstillinger: blant annet store kunstneriske museumsintervensjoneri Kunstindustrimuseet i Oslo (2014) og Von Echstedska Gården på Värmland Museum (2010), separatutstillinger/installasjoner i Nääs Konsthandverk/Gøteborg (2009), Kunstbanken/Hamar (2005) og Hordaland kunstsenter (2002).
• Over 20 juryerte gruppe og kollektivutstillinger:blant annet Jubileumsutstilling 250 år på Värmland Museum i 2014), ’Conceptual Craft from Norway’ NK’s vandreutstilling i England (2006), ’Die sprache der dinge’ på Thodor Zink Museum, Tyskland (2006), ’Mesterlig Mote’ på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum (2005), ’H2O – tendenser’ Galleri F15 (2001), ’Kroppen og kunsten’, Hå gamle prestegård og vandreutstillingen ’Bare plast’ (1996) som blant annet ble vist på Kunstindustrimuseene i Oslo, Bergen og Trondheim.
• 5 priser og utmerkelser: blant annet 1. pris i tekstil: Grassiprisen, Grassimuseum i Leipzig (2004) og Oslo bys kulturstipend (2005).

Kronologisk og detaljert informasjon etter ulike tema:
Innkjøp til offentlige/private samlinger

2015     Høgskolen i Oslo og Akershus

2012     Katrinetorp Landeri, Malmø Stad, Sverige

2010     Värmland Museum, Sverige

2008     Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum Trondheim
2005     Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum Trondheim
2004     Kunstindustrimuseet i Oslo
2004     Arbeiten internationaler Künstler aus der Lotte Reimers Stiftung, Tyskland

Stipend

2015     Tilskudd fra NK for markering av NK’s 40 års jubileum

2014     Utstillingsstipend fra Norsk Kulturråd for separatutstilling, Veksthus, installasjon og 20 års-jubileum i Kunstindustrimuseet

2014     Prosjektstøtte  fra NK for Veksthus, installasjon og 20 års-jubileum i Kunstindustrimuseet

2014     Reisestøtte for deltakelse i Tusind og en hat, Det Runde Taarn, København

2013     3-årig arbeidsstipend for kunstnere, fra Kunsthåndverkernes Fond

2012     Prosjektstøtte til installasjon, Riks- samtale i fin form. Telemuseet i Teknisk Museum

2012     Katalogstipend, NK/DU, for Katrinetorp installasjon, Malmø
2011     Fordypningsstipend  1-årig, Kunsthåndverkernes Fond

2010     Katalogstipend, NK/UD, for installasjon i Värmland museum, von Echstedska Gården

2010     Reisestipend, NK/UD

2006     Reise og studie stipend , Statens Kunstnerstipend
2005     Materialstipend, Statens Kunstnerstipend
2003     Etterutdanningsstipend for kunstnere
2000     1-årig arb.stipend for kunstnere, Statens Kunstnerstipend
1998     2-årig arb.stipend for yngre kunstnere, Statens Kunstnerstipend

Separatutstillinger og større evaluerte kunstneriske prosjekter:

2014     Kunstindustrimuseet i Oslo, Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design; ”20 års hatteglede”: Installasjon,Utstilling og hattearrangementer sommarkerte Mona Strands 20-år som Hattekunstner: Veksthus-installasjon, Fotoutstilling med hatter, Mad Hatters Party, visning med 30 modeller og samarbeidspartnere i 20 år, hatteinstallasjon og drift i kaféen og tre workshops.  Samarbeid med seniorkurator Anne Kjellberg. Hat talk 21.09-14: en samtale mellom Mona Strand og Anne Kjellberg.

2012     Telemuseet i Teknisk Museum, «Riks- samtale i fin form», installasjon. Kurator Hege O’Wiidt,Galleri Cornucopia

2012     Katrinetorp, «Kaskader och Fjädrar». Installasjon. ntendent Mats Bohman, Malmø
2010      Värmland Museum, Von Echstedska Gården; ”Fåfängt og förgengligt”. Separatutstilling og installasjon. Intendent             Kathy Nilsson.

2009     Nääs Konsthandverk, Nääs slott, ”Slottshemmeligheter”, separatutstilling/instalasjon. Kurator: Mats Jansson, invitasjon, kunstnerstyrt

2006     Oslo Rådhus; Ibsen-året, åpningsseremoni, Større evaluert kunstnerisk prosjekt. 24   hodebekledninger. Lukket invitasjon til 5 kleskunstnere. Kunstnerisk leder; Bentein Baardson

2006/    DogA, Senter for Design og Arkitektur, “5 crossing borders” &“The new subjectivity in design/UK”

2005     Det Kongelige Slott i Stockholm, Livrustkammaren, ”5 crossing borders”

2005     Kunstbanken,Hamar, Klær som kunst: ”Rede” Installasjon i prosjektrommet ”Hvelvet”,

Kurator: Aase Marie Bruun. Invitert. Lukket. Senere stilt ut på Kunstristen  i    Oslo

2002     Hordaland Kunstnersenter, ”Hodeserie 2000”, separatutstilling med performance,  i prosjektrommet       Krypten, åpen innsending, kunstnerisk jury, kunstnerstyrt, Ved daglig leder: Malin Barth

2000     Norsk Form, Galleri Falsen, ”Hatter inspirert av afrikanske frisyrer”, Separatutstilling. Åpen       innsending, kurator Aud Dalsegg. 

Gruppe- og kollektivutstillinger i utvalg:

2017     Telenor, Fornebu, Installasjon, Riks, samarbeid med Telemuseet

2017     Cafe de Concert,Tjuvholmen Aker Brygge, Tekstil skulptur på kropp og hode, event i samarbeid med musiker Aksel Kolstad

2015     Bogstad gård, Svevende hatter

2014     Galleri Vest, Kunstnernes Høstutstilling i Stavern

2014     Värmland museum, von Echstedska Gården, Jubileumsutstilling 250 år, v. Intendant Käthy Nilsson

2014     Kirkeristen, Oslo, Generally Disconnected, samarbeid med tekstilkunstner Marianne Pedersen

2013     Tusind og en hatt, Det runde taarn, København

2011     GalleriCorNucOpia,Oslo, ”Masker – det handler om beskyttelse ” med Hege O’Widt og Marit Eken      Kalager, i anledning Norges Fekteforbunds 100 årsjubileum.

• Rådhusgalleriet, Oslo Rådhus, ”10 års-jubileums for Norske modister og Hattedesignere”;

deler videreført i vandreutstilling til kunstforeninger i Levanger, Lødingen, Ski, Asker, Ullensaker,            2012: Larvik Kunstforening

2007     Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum, ”Mesterlig mote”, Haute Couture ved Nordenfjeldske    Kunstindustrimuseum, Moteskapere 1895-2007.

2006     Kunstbanken på Hamar, Den kulturelle spaserstokken,
2006/    Usher Gallery, Lincoln, Harley Gallery, Nottingham, Gallery Oldham, Oldham, England:

2005     “Conceptual Craft from Norway”. Gruppeutstilling.  Vandreutstilling. Kurator NK Dag Blakkisrud

2005     Theodor Zink Museum, Kaiserslautern, Tyskland, ”Die Sprache der Dinge”, gruppeutstilling.

2004     Galerie für Schmück Hilde Leiss, Hamburg, Tyskland, 25 års jubileum 2004

2004     Grassimuseum, Leipzig, ”Grassimesse”, Tyskland.

2004     Oslo Bymuseum, ”Vakre Bord, Design i tiden”, Røde Kors, deltok også i 1999 og 2002.
2002     Akershus Kunstnersenter, Hodebekledninger + foto av Siri Møller
2001     Galleri F-15, ”H2O”, Tendenser
2000     Hå Gamle Prestegård, Jæren, ”Kroppen og Kunsten”
1996     Kunstindustrimuseet i Oslo, Tromsø Museum , Vestlandske Kunstindustrimuseum, Stavanger        Museum, De Sandvigske Samlinger, Lillehammer, Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum,”Bare plast” /Skulpturelle hatter

Priser og utmerkelser
2015     Pris for ”Skulpturell hatt”,  Bogstad gård, Svevende hatter

2015     Pris for hodesmykke

2008     1. pris, Hatteparaden, Øvrevoll

2005     Oslo Bys Kulturstipend
2004     1. pris i tekstil, Grassiprisen, Grassimusem, Leipzig, Tyskland, samarbeid med Marit Eken Kalager

Medlemskap

1999     Norske Kunsthåndverkere

2000     Galleri Format

2002     Norsk modist- og hattedesignerforbund

2008     Norwegian Fashion Institute

Kunstfaglige Verv

2005 – 2012       Norske Kunsthåndverkere region Stor-Oslo, styremedlem

2009  – 2011       Valgkomite, Norwegian Fashion Institute

2002 – 2006       Forening for Norske modister og hattedesignere, styremedlem.
Oppdrag for teater, film , festivaler, TV, konserter, musikalske forestillinger, i utvalg

2016     Julekalender  NRK 2016, Flosshatt ti hovedperson spilt av Vidar Magnussen

2015     Nils Bech, Jealousy musikk video; https://www.youtube.com/watch?v=_tE1a-VHaCc

2015     Mirejam Shala i Telegrafbygningen i regi av UKS, liveforestilling i samarbeid med Michael Nybråten

2015     og 2014: Brasileiro, en musikalsk forestilling med Hanne Tveter og barnekor, ca 80 hodeplagg

2014     Musikkvideo, Nils Bech,
2014     Gjestekunstner på Vinterfestspillene på Røros

2013     Nils Bech

2012     Kyser til Teater
2010     ”Fanny og Alexander”, Nationaltheatret, 3 hatter

2010     ”Spring awakening” , Oslo Nye Teater, 4 hodepynter til Cello kvartett

2004     ”La Cage aux Folles”, Oslo Nye Teater
2003     ”Fia og klovnene”, langfilm, Regi Elsa Kvamme
2003     ”Frendelaus”, Det Norske Teater, samarbeidsprosjekt med Ellen Thorstensen/fra Oslo Nye Teater
2002     “Det største i verden”, langfilm, hatt til Herborg Kråkevik
1998     ”Lillys butikk”. NRK1, Deltakelse i barneprogrammet og viste hvordan en hatt blir til

Workshops og Undervisningsvirksomhet

2016     Edvard Munch vg. skole, Kurs i teknikker og formgivning med hodebekledninger

2015     Forelesning på Bogstad Gård, Svevende hatter; om 20 årsjubileet

2014     Kunstindustrimuseet; Jubileumsutstilling, workshop Monas Hatteverden, 2 kvelder: Lag en hatt

2014     Kunstindustrimuseet; Jubileumsutstilling, workshop Redesign med Fretex, en formiddag

2012     Telemuseet; RIKS, en samtale i fin form. To workshops med teleartikler.

2013     Brasileiro, med Hanne Tveter, workshop til forestilling, med barn og voksne; hodepynter

2011     Kunsthøgskolen i Oslo,  Hatte kurs i modellering på blokker, kreative prosesser, kurs holdt også i 2010

2011     Esmod Oslo, forelesning og undervisning i modistfaget kurs holdt i 1998, 2008, 2-5 dager,
2010     Eksamensnemd i modistfaget, opplæringskontoret for små verneverdige fag, Utdanningsdirektoratet
2009     Workshop på Nääs Konsthantverk, Nääs Slott,

2006     Workshop på DogA, senter for design og arkitektur, 5 crosssing borders, ”resirkulering av hodeplagg”
2006     Hatte kurs på NRK , Nasjonal arena for utdanning i kostymer 2006
2001     Landøya skole, 10. kl, Forelesning om inspirasjon, kreative prosesser og hattedesign
Presentasjoner i media

2015     Tableau paper; 12 sider photshoot med Gisken Armand, klær: Admir Batlak, stylist Michael Nybråten

2015:    FORM:  Kunst og design i skolen; Mona Strand, 2 sider om jubileumsutstillingen

2014:    Om jubileumsutstillingen på Nasjonalmuseet:

2014     NRK P1 Kveldsåpent 25. sept: http://radio.nrk.no/serie/kveldsaapent/DMPA03019014/24-09-2014

2014     TV2 God morgen, Norge! (krever innlogg)

2014     Dagbladet: http://www.kjendis.no/2014/09/16/kjendis/mote/mona_strand/hatt/hattekunst/35250293/

2014     NRK Østlandssendingen tv: http://tv.nrk.no/serie/distriktsnyheter-2014oestlandssendingen/DKOA99091114/11-09-2014#t=7m36s

2014     NRK Østlandssendingen nett: http://www.nrk.no/ostlandssendingen/i-hattens-tjeneste-1.11927499

2014     NRK Dagsrevyen 21: http://tv.nrk.no/serie/dagsrevyen-21/nnfa21091114/11-09-2014#t=14m1s

2014     Osloby: http://www.osloby.no/oslopuls/kunst_og_scene/Hattedyrker-pa-museum-7697795.html

2014     Se og hør: http://www.seher.no/royal/mette-marit-i-redsignet-hatt-74039

2014     Personae: http://personaemag.com/mona-strand-pa-nasjonalmuseet/

2014     NRK P1+

2012     UD’s hjemmesider Sverige, utstilling på Värmland Museum, von Echstedska Gården
2011     VG, Personae, Aftenposten, med mer; Rådhusgalleriet; Jubileumsutstillingen.

2010     Diverse magasiner til Dagbladet, samt større serier i 2008, 2009

2006     Klær som kunst, diverse aviser i Hedmark 2006
2006     Kunsthåndverk, Klær som Kunst

2004     Kunsthåndverk i fokus nr. 3 /o4
2004     Aftenposten, prisdryss over norske kunsthåndverkere 1/11 2004
2000     Aftenposten, Artikkel, ”Svarte Afrika i Norsk Form”, januar 2000
2003     NRK 1: Frokost-TV: Intervju med Anne Grosvold

2003     Diverse artikler i Drammens Tidende, VG, Dagbladet, Bergens Tidende, BA, Aftenposten, 2003 – 1994

2000     NRK1; God ettermiddag Norge, intervju med Mette Janson, Hodeserie 2000, Metropol TV

1999     NRK2, ABSOLUTT, Diskusjon i talk-show om hatter

1993     til i dag: Diverse medvirkning med hatter i styling til moteoppslag i Maison, Tique, Kvinner og Klær,     Elle,Henne, Elle Interiør, Familien, Allers, Motejournalen, Hjemmet, Norsk ukeblad, Obos-bladet, mm.

Utstillingen vises hos Kunsthåndverkerne i Kongensgate fra torsdag 5. april – søndag 29. april.

Velkommen til åpning torsdag 5. april kl.18!

Velkommen til utstilling med Grete Wexels Riser! Fra 6. februar til 4. mars.

Kunsthåndverkerne lyser opp januar! Vi fyller galleriet med spennende lamper og lys i mange forskjellige materialer. Lysekroner, pendellampe, vegglamper, bordlamper, lysestaker, kandelabre, telysholdere m.m. Kunstnerne er Helen Mørken, Pål Roland Janssen, Aase Marie Brun, Vidar Koksvik, Ragnhild Winswold og Torill Vrålstad.

Velkommen til jul i Kongensgate 2! Her finner du gaver som varer og som ingen andre har. Ikebanamester Ozaki Kahiro lager japansk ikebanaoppsatser i forskellige deler av utstillingen frem til 3.desember.

Vi er så heldige å ha fått mulighet til å vise et større utvalg av Gro Aakenes Sævigs populære klær i Kongensgate i noen uker fremover. Gled deg!

Noen ord fra Gro:

Klær med trykk i gode naturmaterialer  

På utstillingen viser jeg kjoler, skjørt, topper og sjal i små kolleksjoner eller unika modeller. Jeg jobber med de 3 K-ene i tankene:

• Kvinne – Unike, stilrene og komfortable plagg, som er gjennomarbeidete og tidløse modeller. Jeg tenker at de kan pyntes opp og ned, og derfor er anvendelig til både fest og hverdag – sommer og vinter.
• Kunst – Trykk med kunsthistorien som utgangspunkt – anvendt gjennom mitt eget formspråk. Hangtags med en liten forklaring henger ved plaggene.
• Kvalitet – Gode gjennomprøvde kvaliteter i naturmaterialer som bomull, lin, ull og silke.

Jeg ønsker å gi kunden et unikt og komfortabelt plagg. I tillegg gi dem et blikk inn i kunsthistorien på min måte og med mitt formspråk/uttrykk. Plaggene er gruppert i kolleksjoner med inspirasjon fra kunsthistoriske perioder.

Jeg startet med Renessansen og Art Nouveau i 2012.  I 2013 kom kolleksjonen hvor jeg “lekte med formene” – inspirer av optisk kunst – OpArt.  Etter det hadde jeg en kolleksjon inspiret av Norsk Kunst, Kubismen og antikkens greske kunst. I 2017 har jeg kalt kolleksjonen Lines&Dots – her er det mange muligheter. Jeg håper du vil like dem 🙂

Et spennende utstilling basert på tenner!

Summer comes to Kongensgate!

Our summer exhibition will show all summer from June 6th to September 3rd. Well worth a visit!

Ny spennende utstilling i Kongensgate!

Metallkunstner Toril Bonsaksen bruker bestikk for å rette et aktuelt fokus på hastigheten i dagens samfunn. Utstillingen hos Kunsthåndverkerne i Kongensgate 2, som har fått tittelen Mer enn nok!, vises fra 4. mai til 4. juni 2017.

Sliten, rustfritt stålbestikk, 2017

Gjennomgående for Bonsaksens arbeid de siste årene er bruken av brukt og kassert bestikk. Materialet bærer i seg sin egen historie og har en viss fleksibilitet som avgjør dens formbarhet. Verkene bygges opp rundt en gjentagelse av mange mindre elementer, som til sammen endrer materialets opprinnelige funksjon. Verkenes visuelle kvaliteter og historie danner samspillet mellom materialet, kunstnerens egne assosiasjoner og betrakters persepsjon.

I både form og skala kan man se hvilket klassisk designikon fra 1970-tallet Bonsaksen referer til i utstillingens hovedverk Sliten. I sin proporsjon og nærmest plastiske overflate er den oversatt til en ikke-funksjonell møbeltype, en skulptur og ikke en bruksgjenstand. Sliten blir et symbol på en tematikk Bonsaksen er opptatt av, et middel for å fortelle en historie. Ordet sliten har en selvforsterkende og smittende effekt og er blitt et i-landssymptom. I det idébaserte spiller også håndverket en dominerende rolle. Detaljrikdommen og presisjonen vitner om en tidkrevende og imponerende arbeidsprosess.

Gjennom et fugleperspektiv forteller også utstillingen historier om livet og tilværelsen. Titler som Skal ha skal ha, Lillelord og Ikaros er alle hentet fra populærkulturen og kommenterer på uttrykksfulle vis samfunnets taktløse og ofte urimelige ambisjoner som befinner seg i tidens krav.

Mer enn nok! åpnes torsdag 4. mai kl.17.00 hos Kunsthåndverkerne i Kongensgate 2. Kunstneren vil være tilstede.

Pressekontakt: Toril Bonsaksen

Pressefoto: Laila Meyrick

Velkommen til en spennende ny utstilling i Kongensgate! Her er det unike kuler i mange materialer og former. Utstillingen står fra tirsdag 7. mars frem til slutten av april.

Åpningen skjer på lørdag 11. mars.

TEKSTILKUNSTNER EVA STRØM ÅPNER SIN UTSTILLING HOS OSS LØRDAG 7. JANUAR KL 13.00 – 15.00. VELKOMMEN!

Eva Strøm sier:

“Som håndverker, med veving som spesialitet, forholder jeg meg til teknikker og materialer. Som  kunsthåndverker har jeg nå latt meg inspirere til å lage arbeider der jeg lar vevdiagrammer og materialer danne tekstile bilder og tredimensjonale sammenstillinger. Vevdiagrammenes rutemotiver og materialenes taktile kvaliteter settes sammen til en tekstil visuell helhet.”

Unike, spennende, håndskapte, kortreiste kvalitetsgaver som kommer til å gi glede i mange år!

Salgsutstillingen åpner 26. november, men du kan få en snik titt f.o.m. tirsdag 22. november! Velkommen!

som væver

Min tilgang til arbejdet i …ad astra er baseret på mine mangeårige erfaringer med væven og det tekstile materiale. Som fundament og afsæt er min håndværksuddannelse med dens materialenære tilgang til faget, hvor materialekendskab og væveteknik er indlejret i håndværket.

…ad astra tekstilerne er en fortløbende udviklingsproces, hvor udfordringen er, at skabe det tekstile stof i en tæt symbiose med modellerne.

I de håndvævede stoffer arbejder jeg med mange slags garner med særlige egenskaber.
De traditionelle materialer, som hør, uld, silke og bomuld, danner ofte basis for garner med særlige egenskaber. Det kan være sammentrækningsevner, såsom overspundne garner, garner tilsat syntetisk elasticitet og garner, der krymper i efterbehandlinger, ligesom det kan være selvbærende evner som papirgarner, spundne metalgarner, stride hestehår el.lign. Alt efter sammensætningen skabes der en mængde variationer fra stærkt strukturerede til elastiske stoffer.
Garnernes særlige egenskaber kommer fint til udtryk i enkle vævebindinger.
I …ad astra udviklingsarbejdet med stof og form bruges garnsammensætninger også som en del af formgivningen.

Væveteknisk er alle vævebindinger åben for eksperimenter.
I dobbeltvævede stoffer kan sammenvævningssteder som punkter, linier eller flader frit placeres, så de er medskabende til formen. Plisséringsteknikker – dampformfikseret under tryk med sammentrækningstråde – plisseret på langs, i vaffelformer eller diagonalt forskudt er udforsket i væv og form. Dertil kommer traditionelle, gamle vævemønstre som varieres, forenkles eller nyformes af de særlige materialevalg. Kombinationen af væveteknikker og farver indgår også som en del af tekstilets udtryk.

Da alle stoffer er håndvævede på traditionel væv, er der en stor frihed til særlige unikke håndmetoder, hvor flotteringer, sammenbindinger mm. skabes direkte i væven til den enkelte model. På sigt kunne det være spændende at udforske den computerstyrede vævs muligheder med min vinkel på det tekstile stof.

Teknik, materialegruppe og farve udforskes, der reflekteres, afprøves, varieres i dialog med modelarbejdet til unik håndvævet beklædning.

Glæden ved håndværket og en evig fascination af det tekstile materiale og dets muligheder er min konstante inspiration.

Lotte Dalgaard

som designer

I samarbejdet ‘… ad astra‘ er min dominerende udfordring den håndvævede bane – unik, tidsmæssigt omkostningsfuld og visuelt ofte en færdig helhed i sig selv.

Som udgangspunkt begrænser jeg derfor mine indgreb til et minimum, så form og flade bliver en helhed og – i de udbudte salgsmodeller – økonomisk realistisk.
Dermed bliver banen ofte formen, som ét langt forløb, foldet, draperet, eller skåret op i geometrisk enkle moduler, hvorved skærerester undgås.
Ydermere kan formgivningen også medtænkes i selve vævningen ved enten at arbejde med strategisk placerede elastiske garner versus faste, eller ved at vælge væveteknikker som dobbeltvævning, hvor den tredimensionelle form indtænkes og skabes via sammenvævninger, eller ‘flotteringstern’, hvor brugeren selv skaber tøjet ved at skubbe trådene til side og danne de åbninger, der ønskes.

Da håndvævningen ofte er på langt færre tråde pr. cm og dermed ikke så hårdt slået som traditionelle beklædningsstoffer, skaber jeg som regel modeller, hvor sammensyningen sker i de mere skridsikre ægkanter, hvilket stiller krav til kvaliteten heraf – styrken så vel som den visuelle finish.
Jeg søger mest muligt at undgå at inddrage fremmedlegemer som vlies, og andre mellemlægsmaterialer samt lynlåse. Knapper, hægter og bånd kan en sjælden gang accepteres. Køberne kan også blive opfordret til at bruge egne brocher som lukning.

Farver er ofte til indbyrdes debat; farvefordeling – kulør såvel som valør – proportionelt i forhold til kroppen, farvesammensætning i forhold til div. kropsfarver og ikke mindst farvers signalværdi.

Rent fysisk skal tøjet være bærbart, dvs. det skal kunne hænge på kroppen i den tænkte form ved alm. fysiske bevægelser.
Hvad angår det psykiske, er skelnen mellem påklædt, udklædt og afklædt en individuel sag. Tilsvarende graden af tilfredshed med egen krop.
Men når det er sagt, ligger der uvilkårligt et æstetisk valg bag arbejderne, som er vores valg.

Tøj er stærkt kommunikativt. Udadtil og indadtil. Visuelt og taktilt.

Ann Schmidt-Christensen.

Lotte Dalgaard

Væver

Uddannelse

1967-71 Freelance arbejde på udsmykninger i billedvæv for Ann-Mari Kornerup.
1966 Svendebrev fra Annette Juel.

Samarbejdsprojekter

2008 – ‘…ad astra‘ unik beklædning, med designer Ann Schmidt-Christensen.
2003-08 ‘TITBIT’, kollektion af håndvævet hørbeklædning, med Elisabeth Hagen.
2005-06  Kirketekstiler, med tekstil designer Helle Hviid-Nielsen.
1997-2002 ‘Téla’, kirketekstiler, gruppesamarbejde.

Udstillinger

2015 ‘En rejse i vævningens kunst’, Gjethuset, Frederiksværk, Danmark.
2014 ‘Alt har to sider’ Pakhuset Nykøbing Sjælland, Danmark.
2014 ‘Det Dobbelte’ Officinet, København, Danmark.
2014- 04 Villvin marked, Risør, Norge.
2014-1996 Fast udstiller på kunsthåndværkermarkedet på Frue Plads, Danmark.
2013 ‘Hver ting har to sider’ Allerød Kunstforening, Allerød, Danmark.
2013 ‘Det Dobbelte’ Slagelse Kunstforening, Det røde tårn, Slagelse, Danmark.
2012 Handweaver Gallery and Studio – London, England.
2011 ‘…ad astra‘ Damhuset, Lyngby, Danmark.
2011 ‘I tråd med tiden. VÆV 2011’ Kunstetagerne, Mariager, Danmark.
2010 ‘Scythia 8’ 8. intern. Bienial on Comtemporary Textile Art, Kherson, Ukraine.
2009 ‘Internationalt Weaving Symposium’ Joensuu, Finland.
2008 ‘Soft 3’ Tekstilmuseet Terrassa, Barcelona, Spanien.
2008 ‘VÄV 08’ klädvisning i Leksand, Sverige.
2006 Æglageret, Holbæk.
2006 Gæsteudstiller ved Væverlaugets udstilling med TITBIT, Rundetårn, København, Danmark.
2005 TITBIT, Roskilde Amtsgård, Roskilde, Danmark.
2002 TITBIT, Hørmuseet Krengerup, Danmark.
2000 -05 Roskilde Łben, Palæfløjen. Roskilde, Danmark.
1997 Skandinavisk Tekstiltrienale i Tournai, Belgien.

1997 ‘Fio 2 Brazil’, São Paulo, Brasilien.
1997 ‘Fio 2 Brazil’, Rundetårn, København, Danmark.
1996 -79 ‘Danske ægte Tæpper’ i Danmark, Polen og Tyskland.
1992 -95 ‘Kirken i Centrum’ Odense, Danmark.
1989 VÆV og PIL med Steen Madsen, Æglageret, Holbæk, Danmark.
1989 Dansk Kunstnerråd, København, Danmark.
1986 og 88 Tornved Rådhus, Jyderup, Danmark.
1985 og 88 ‘Rumfang’ Helligåndshuset, København, Danmark.
1983 Forårsudstillingen, Charlottenborg, København, Danmark.
1977-81 Håndarbejdets Fremme på Kunstindustrimuseet, København, Danmark.

Litteratur – forfatter & medforfatter

2014 ‘Det Dobbelte – Ole Akhøj & ‘… ad astra’, grafisk udstillingskatalog,
håndlavet med begrænset oplag.
2011 ‘Magical materials to weave – Blending Traditional and Innovative Yarns’,
Trafalgar Square Books.
2007 ‘Magiske Materialer -i væven’, udkom på Forlaget Fiberfeber.
1997 ‘Teoribog for Skaftevævere’ medforfatter, Landforeningen Stoftrykker- og Væverlauget.

Litteratur – nævnt i

‘Kunstpanorama -om 48 billedkunstnere og kunsthåndværkere’, Trine Ross,
Billedkunstrådet i Roskilde amt.
‘Det Danske Ægte Tæppe’ Inge Alifrangis, Rhodos forlag.
‘Dansk Kunst i Rom’ Samlingen af dansk kunst på Det danske Institut i Rom, Lars Grambye,
Fratelli Palombe Edition.
‘Tekstilkunst i Danmark 1998-2008’ Annette Graa & Ellis Hinz-Berg, Borgens forlag.
‘Vævning for Venus’ Paulette Adam, Mai-Britt Bille, Lisbeth Degn, Lisbeth Tolstrup, Forlaget Hovedland.
‘Væv i Tiden’ Redaktion Lisbeth Tolstrup, FiberFeber Forlag.
‘Textiles, the Art of Mankind’, Mary Shoeser, Thames & Hudson Ltd.
‘Weaving Textiles – that shape themselves’ Ann Richards, The Crowood Press.

Solgt til

2014,03,1977 Kunstforeningen af 14. August
2013 Slagelse Kunstforening
2009 Statens Kunstfond
2010,09,04 Det kgl. Biblioteks Kunstforening
2004 Folketingets Kunstforening
1990 Odin Teatret
1990 Holbæk Kommune
1992 TV 2 Øst
1989 Det Danske Institut i Rom
1987 Tornved Kommune
1987 DSB
1986,87 Ny Carlsbergfonden
1983 Slagelse Kommune Kunstforening
1982 Udenrigsministeriet Eigtveds Pakhus

Legater, studierejser, priser

2006 Præmieret Statens Kunstfond
1992 San Cataldo
1991 Kulturfonden
1990 Tunesien
1990 Sovjet
1989 Uzbekistan
1988 K.A.B.
1979 Pakistan
1979 Knud Højgaards Fond
1979 Jørgen Esmers mindelegat
1971 Kunsthåndværkernes sølvmedalje
1967 Kunsthåndværkernes bronzemedalje
1969 Island

Ann Schmidt-Christensen

Tøjdesigner
Uddannelse & praktik

1997 ‘SO by Alexander van Slobbe’, Amsterdam, Holland. Praktikant.
1990 ‘ELISE GUG’, København, Danmark. Praktikant.
1993 Danmarks Designskole, København, Danmark.
1984 Atelier MAHU, Frankrig. Vævelære.
Jobs & projekter

2011-12 ‘Permanent formfiksering af animalske fibre ved damp’, forsøg og afrapportering v/
… ad astra‘, Statens Værksteder, Gl. Dok, København.
2008 Opstart af beklædningslinien ‘… ad astra‘ i samarbejde med væver Lotte Dalgaard.
2007 Kjole-tilvirkning for tekstildesigner Anne Fabricius Møller.
2003 Opstart af ‘Morfose’, eksperimentel beklædningslinien.
2003 Etablering af eget firma ‘asc.cph’.
2003 Opstart af ‘Nature Morte’, eksperimenter i genbrugslæder.
2001 Opstart af ‘Det Bevingede Får’, håndarbejder.
1996 ‘PETROLEUM’, København, Danmark. Freelance konstruktør.
1994 Kunstakademiets Arkitektskole, Institut for Visuel Kommunikation, København, Danmark. Gæstelærer.
1993 Opstart af’ Projekt PAPERMOON’, beklædningseksperimenter i samarbejde med tekstildesigner Grethe Wittrock.
1987 Folketeatrets systue, København, Danmark.
Udstillinger

2015 ‘En rejse i vævningens kunst’, Gjethuset, Frederiksværk, Danmark.
2014 ‘Alt har to sider’, Pakhuset, Nykøbing Sjælland, Danmark.
2014 ‘Det Dobbelte’, Officinet, København, Danmark.
2013 ‘Hver ting har to sider’, Allerød Kunstforening, Kirkehavegård, Allerød, Danmark.
2013 ‘Det Dobbelte’, Slagelse Kunstforening, Det Røde Tårn, Slagelse, Danmark.
2011 ‘Tråd i Tiden, Væv 2011’, Kunstetagerne, Hobro, Danmark.
2011 ‘… ad astra‘, Damhuset, Lyngby, Danmark.
2010 ‘Scythia 8’, 8. Intern. Biennial On Contemporary Textile Art , Kherson, Ukraine.
2009 ‘International Weaving Symposium’, udstilling, Joensuu, Finland.
2008 ‘Soft 3’, Museu Tèxtil, Terassa, Barcelona, Spanien.
2008 ‘VÄV 08 – klädvisning’, Leksand, Sverige.
2008 ‘Talentpris 2008’, Politikens Forhal, København, Danmark.
2008 ‘Forårsudstillingen 2008’, Kunsthal Charlottenborg, København, Danmark.
2007 ‘Biennalen 2007’, Trapholt / Koldinghus, Kolding, Danmark.
2004 ‘NORDIC COOL : Hot Women Designers’, National Museum of Women in The Arts, Washington DC, USA.
2002 ‘Projekt PAPERMOON’, Textilmuseet, Borås, Sverige.
2001-03 ‘UNIKA’, Vestjyllands Kunstmuseum, Tistrup, Danmark / Museum voor Sierkunst, Ghent, Belgien / Chateau Burglinster, Luxembourg / Centrum Sztuki, Teckniki Japaonskiej “Manggha”, Krakow, Polen / Galeria BWA Design, Worclaw, Polen / Centrum Kultury “Zamek, Poznan, Polen / Palac Krolikarnia, Museum Narodowego, Warszawa, Polen / Eesti Tarbekunstimuseum, Tallinn, Estland / Gjethuset, Frederiksværk, Danmark.
2000 ‘Projekt PAPERMOON’, Textilforum, Herning, Danmark.
2000 ‘Sommergäste’, Galerie Handwerk, München, Tyskland.
2000 ‘Masters of The Modern Age’, München, Tyskland.
2000 ‘URBAN’, Bispegården, Kalundborg, Danmark.
1999 ‘Tekstilkunst i Danmark, 1988-98’, crafts dk, København, Danmark.
1999 ‘URBAN’, Gallery Maronie, Kyoto, Japan.
1999 ‘Jeune Couture’, Fashion Week CPH, Øksnehallens Foyér, København, Danmark.
1999 ‘Jeune Couture’, Det Danske Hus, Paris, Frankrig.
1997 ‘URBAN’, Kunstindustrimuseet, København, Danmark.
1997 ‘Fio 2 Brazil’, Museum of Art, Sao Paulo, Brasilien.
1997 ‘Designudstilling’, Filosofgangen, Odense, Danmark.
1997 ‘Fio Brazil’, Rundetårn, København, Danmark.
1997 The National Museum of Science and Industry, London, England.
1996 ‘Postulater – fremtidens kunsthåndværk & design’, Rundetårn, København, Danmark.
1996 ‘Paper-Art-Fashion’, Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Tyskland.
1996 ‘Flexible 2, Pan European Art’, Nederlands Textielmuseum, Tilburg, Holland / Galeria Awangarda, Wroclaw, Polen / The Whitworth Art Gallery, Manchester, England.
1996 ‘Talente ’96’, München, Tyskland.
1996 ‘Paper-Art-Fashion’, Badisches Landesmuseum, Karlsruhe, Tyskland.
1995 ‘Papier Couture’, Galerie Handwerk, München, Tyskland.
1995 ‘Biennalen 1995’, Kunstindustrimuseet, København, Danmark.
1995 ‘Dansk Design Aktuel’, Sophienholm, Lyngby, Danmark.
1994 ‘Kunsthåndværk ’94’, Lyngby Nordre Mølle, Lyngby, Danmark.
1994 ‘Fremtidens Mode’, Kulturby ’96, M/F Kronborg, Danmark.
1993 ‘IDé ’93’, Gl. Dok, København, Danmark.
 

Priser & nominationer

2008 Nomineret, Kunsthal Charlottenborg & Politikens ‘Talentpris 2008’. Danmark.
1996 ‘The Bavarian State’s Gold Medal’. Tyskland.
1996 ‘The Talente Prize’. Tyskland.
1995 ‘Biennaleprisen 1995’. Danmark.
1995 ‘Designfondens Designpris’. Danmark.

Publikationer

‘Det Dobbelte – Ole Akhøj & … ad astra’, grafisk udstillingskatalog, håndlavet med begrænset oplag.
‘Japanisme på dansk. Kunst og design 1870-2010’, Mirjam Gelfer-Jørgensen,
Arkitektens Forlag.
‘Weaving Textiles – that shape themselves’ Ann Richards, The Crowood Press.
‘Textiles, the Art of Mankind’, Mary Schoeser, Thames & Hudson Ltd.
‘Tekstilkunst i Danmark, 1998-2008’, Annette Graae & Ellis Hinz-Berg, Borgens Forlag.
‘Papier Textilien’, Christina Leitner, Haupt Verlag.
‘Fiberart Design Book 7’, Susan Morvery Kieffer, Lark Books.
‘Design gennem 200 år’, Ida Engholm, Gyldendals Forlag.
‘Danmarks Designskole 1875-2000, 125 år – 125 designere’, Danmarks Designskole.
‘Projekt Papermoon’, katalog.
‘Tekstilkunst i Danmark, 1988-98’, Lisbeth Tolstrup, Anette Ørom & Annette Graae, Borgens Forlag.
‘URBAN’, grafisk udstillingspublikation.
‘International Textile Design’, Mary Schoeser, Laurence King Publishing.

Repræsentation – institutioner og foreninger

Kunstindustrimuseet, København, Danmark.
Statens Kunstfond, Danmark.
Anonyme Kunsthåndværkere, Danmark.
Det Kgl. Biblioteks Kunstforening, Danmark.
Kunstforeningen af 14. August, Danmark.
Slagelse Kunstforening, Danmark.

Legater

Thomas B. Thriges Fond : ’95
Statens Kunstfond : ’95, ’96, ’98, ’99, ’02
Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968 : ’95, ’97, ’98, ’99, ’00
Grosserer L.F. Foghts Fond : ’95, ’98, ’00, ’13
Højesteretssagfører C.L. Davids Legat for Slægt og Venner : ’97
Illum Fondet : ’97
Kong Frederik og Dronning Ingrids Fond : ’97, ’99
Konsul George Jorck og Hustru Emma Jorks Fond : ’97
Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat : ’97
Unidanmark-fonden : ’97, ’00
Center for Dansk Billedkunst : ’99
Kvadrat Boligtekstiler A/S : ’00

Fredag 16.september er det Kulturnatt i Oslo. Hele sentrum kommer til å vrimle av spennende happenings og Kongensgate er ingen unntak! Kunsthåndverkerne i Kongensgate holder åpent til kl 22.00 og fra kl 20.30 blir det musikk ute foran butikken. Tobbe Malm, som stiller ut sin Boltepoesi hos oss, vil spille på sin selvlagde elektriske høygaffel og med seg har han Tore Wilhelmsen, Ilan Dehli Villanger og Ing Krabbesund. Sammen er de TubalCain – en gruppe som lager musikk på skrapmetall og selvlagde instrumenter.

Vi starter en spennende høst i Kongensgate 2 men en utstilling av Tobbe Malms metallarbeider. Velkommen til åpning torsdag 1.september kl.18 da Tobbe skal spille på en gitar av skrapmetall!

Velkommen til utstilling med sommerpreg! Utstillingen står fra 7. juni til 28. august.

Leter du etter en unik gave? Kongensgate 2 er verdt et besøk! Velkommen!

En spennende utstilling er på plass i Kongensgate 2 fra og med tirsdag 5. april! Smykkekunstner Toril Glenne viser et utvalg av ringer fra de siste 25 år. Velkommen til åpningen lørdag 9. april!

Nå bugner galleriet med nye arbeider – velkommen!

Vi starter 2016 med en spennende utstilling av Kjetil Aschim fra 5. januar til 7. februar.

Velkommen til åpningen søndag 10. januar kl 13.

Kjetil Aschim (f 1980) fullførte en master i kunstfag på Kunsthøgskolen i Oslo i 2008 med fagområde innenfor metall og har siden det arbeidet aktivt som kunstner.

Kjetil Aschim har alltid vært opptatt av teknikker og materialer. Det begynte med maling, tegning, croquis, og noe skulptur. Dette førte til at han valgte tegning, form og farge på videregående. Deretter gikk turen til Asker kunstskole. At det ble Kunsthøgskolen i Oslo etter dette, var nærmest en selvfølge.

”Mitt interessefelt er innenfor det skulpturelle, og jeg ønsker at mine arbeider skal vekke følelser og assosiasjoner i betrakteren. Alt vi har rundt oss har en form. Naturen skaper former som forbløffer og fascinerer oss. Når jeg selv formgir ting, låner jeg former fra naturen og tilsetter fremmede elementer. 

Jeg lar meg inspirere av gjenkjennbare gjenstander, og mulighetene for å sette disse i en ny sammenheng for å skape nye assosiasjoner. Materialer blir brukt på nytt og får en ny estetisk funksjon. 

Jeg bruker gamle materialer og gamle former, og jeg setter dem sammen til noe helt annet. For meg handler det om å skape assosiasjoner til noe annet. Gamle billykter, bremselys, blinklys, bensintanker, bildeler som er slitt etter mange års bruk, vindusviskere, tannhjul, sykler, skrivemaskiner som er så fine at man kjøper dem kun for å ha dem på hylla. Dette og mye mer finner man på mitt verksted. Jeg er opptatt av antikke gjenstander, unike og vakre ting. Jeg liker å ha hauger med deler og påbegynte prosjekter liggende rundt meg. Man kan si at jeg er en samler, og det å finne deler og gjenstander er en stor prosess, hvor jeg også henter inspirasjon.”

Lørdag 21. november åpner juleutstillingen hos Kunsthåndverkerne. Her finner du kunsthåndverk i alle prisklasser. Velkommen til en hyggelig julehandel med kvalitetsgaver som varer!

Vi gleder oss til å vise en spennende utstilling med tittel: The Journey av Anne-Brit Soma Reienes.

5 sept – 4 okt 2015

Månedens utstiller i september hos Kunsthåndverkerne i Kongens gate er Anne-Brit Soma Reienes. Verket hun stiller ut heter The Journey og består av 33 modellerte keramiske fliser med hvit, tykk glasur over et varsomt, nokså tett modellert linjerelieff som er ulikt for hver flis. Flisene måler hver 42 x 42 cm og er her i Kongensgate montert på to vegger som to separate keramiske bilder. På den måten føyer de nye arbeidene seg tematisk inn i hennes arbeidsfelt de siste ti årene: det keramiske bildet.

Soma Reienes har i dette verket en intuitiv tilnærming til uttrykket. Den langsomme teknikken er en investering av tid som gjennom material, håndverk, fordypning og gjentagelse blir en meditativ prosess. Linjespillet er organisk og mønstrene som oppstår kan assosieres blant annet til fingeratrykk, årringer i treverk, havstrømmer eller topografiske linjer på et kart. Det endelige keramiske bildet blir komponert etter at flisene er ferdig brent og håndterbare. Forbindelsen som oppstår mellom linjene på flisene er på denne måten både tilfeldig og villet. Å avdekke disse sammenhengene er en fascinerende del både av prosessen og den bærende idéen.

Denne måten å arbeide på skiller seg fra hennes tidligere keramiske bilder, der skisser har vært fulgt ganske nøyaktig fra begynnelse til ferdig verk.Tematisk står opplevelsen av nærhet og avstand, avdekking av nye rytmiske sammenhenger og bevegelser gjennom landskap og hav sentralt i the Journey.

Under kulturnatten i Oslo 11 sept er Soma Reienes tilstede i galleriet og forteller om sitt verk.

Anne-Brit Soma Reienes har hovedfag fra Keramisk Institutt SHKD 1988 og Master of Crafts fra Hungarian State Academy of Craft and Design, 1993. Hun har hatt en rekke utstillinger i inn- og utland. Hun er innkjøpt av bl a Norsk Kulturråd, Kunstindustrimuseet, Statens Konstråd i Stockhom samt Statsministeren Kontor. Soma Reienes´arbeid i keramikk har alltid vært av større format, bade to- og tredimensjonalt, og hun har arbeidet mye med utsmykning, både offentlig og privat. Hun bor og arbeider i Feiring, helt nord i Akershus, og ble i år tildelt Statens tre-årige arbeidsstipend.

www.somareienes.no

Vår sommerutstilling, “La humla suse”, står til 30. august. Velkommen!

Velkommen til sommer i Kongensgate 2!